Coloquio con Marta Gómez, codirectora de Norte salvaje
Tras seis jornadas transcurridas de la edición de este año, más de la mitad del programa, hoy nos tomamos un descanso antes de encarar la recta final de la Muestra. Una semana en la que hemos visto historias muy duras relacionadas con el tema que recorre las películas, la emigración, pero en la que también ha habido esperanza, centrada sobre todo en la importancia de la educación y el papel de la escuela pública para contrarrestar las desigualdades. Además, hemos conocido a gente maravillosa que, con sus trabajos, dan voz a personas que sufren situaciones de injusticia y visibilizan sus relatos. Mañana volvemos y hasta el jueves se desarrollarán las cuatro sesiones que nos quedan.
Septiembre de 2020. El colegio público Ramiro Soláns reabre las clases tras seis meses de confinamiento. La escuela y el barrio Oliver, uno de los más humildes de Zaragoza, afrontan el curso más excepcional que han conocido. Evitar el contagio de la Covid-19 es la principal preocupación, pero los profesores temen por encima de todo el impacto que tendrá la pandemia en el aprendizaje y el desarrollo emocional de sus alumnos. Las medidas sanitarias se muestran pronto efectivas y a medida que avanza el trimestre se evidencia que los principales retos del centro son otros. ¿De verdad funciona la escuela como ascensor social? ¿Si la escuela se ocupa del barrio quién se ocupa de la escuela? ¿Servirá la experiencia de la pandemia para reducir desigualdades? Son algunas de las preguntas radicales que atraviesan un tiempo sesgado por toda clase de brechas económicas y culturales.
Éxodo climático narra la tragedia de tres mujeres que lo han perdido todo por efecto del cambio climático y ahora emigran para emprender una nueva vida. Lobuin lucha cada día por conseguir la última reserva de agua con la que sobrevivir en Turkana (Kenia), donde ya no llueve. Soma perdió su cosecha en Ghoramara (India) por la subida del nivel del mar. Sus tierras han quedado yermas por la salinidad. Tornados y violentos huracanes castigan con mayor frecuencia la isla de San Martín (Caribe), donde Vanesa ha perdido su casa mientras sus vecinos han perdido la vida.
-SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2020: Premio Espiga Verde.
Once Upon a Place es la historia de “La Nacional”, un edificio anodino de la ciudad de Nueva York que acogió a miles de inmigrantes en Estados Unidos a lo largo de sus 150 años de historia. El propio edificio narra su sorprendente historia, aún desconocida pero de gran relevancia hoy en día, que aún permanece como un misterio para la mayoría de los neoyorquinos y estadounidenses. Fundada en 1868, "La Nacional" sigue en pie en 2021 y es el último superviviente del desaparecido barrio neoyorquino conocido en su día como la Pequeña España, que había sido el mayor enclave de inmigrantes españoles en Estados Unidos. “La Nacional” fue testigo del auge y la caída de la ciudad de N.Y. como hogar del Sueño Americano, viviendo tanto la época dorada de la Pequeña España como los tumultuosos tiempos que finalmente acabaron con la desaparición de toda la comunidad.
-Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao 2021: Mención Especial Interculturalidad.
-Festival Cine por Mujeres de Madrid 2021: Mejor Película Española.
-Festival de Málaga: Biznaga de Plata Mujeres en Escena al Mejor Documental en la Sección Afirmando los Derechos de las Mujeres.
-Premios 8 & Halfilm. Festival Internacional Mensual de Cine de Roma 2022: Mejor Documental Americano de la II Edición de Mayo.
-Premios Hollywood Gold. Festival Internacional Mensual de Cine 2022: Premio de Plata al Largometraje Documental de Junio.
-Festival Internacional de Cine “Nunes” de Barcelona 2021: Mejor Documental.
-Premios Impact Docs de La Jolla (California) 2022: Mención Especial-Premio al Mérito.
-Semana de Cine de Lugo 2022: Mención Especial del Jurado.
-GIMFA. Premios Internacionales Mensuales de Cine Gralha (Brasil) 2022: Mención Honorífica a la Dirección.
-FICAH. Festival Internacional Cine de América de Pachuca (México) 2022: Mejor Documental, Guion y Fotografía en la Sección Vistazo por el Mundo Largometraje Documental.
-Blogos de Oro. Premios de Cine español Independiente 2023: Mejor Dirección.
Un retrato coral de la cruda realidad de las mujeres migrantes que hacen de trabajadoras domésticas en el Líbano. Esclavitud, capitalismo y feminismo. La directora Roser Corella narra la cruda realidad de las trabajadoras domésticas extranjeras en el Líbano. Combinando una multiplicidad de perspectivas, ofrece una mirada íntima sobre la vida del empresariado, agentes intermediarios y las criadas. El documental abre una ventana inédita a una realidad silenciada y nos ayuda a entender las estructuras de poder que permiten la existencia de este perverso sistema de esclavitud moderna. Desde el marco jurídico que crea una estructura de control que favorece el abuso y la corrupción hasta la esfera privada del hogar que sirve para reproducir un sistema patriarcal que discrimina las mujeres libanesas y que, a su vez, vulnera los derechos de las trabajadoras domésticas extranjeras. Una mirada valiente sobre una forma de esclavitud contemporánea que reflexiona sobre el papel de las mujeres y el trabajo doméstico en las sociedades capitalistas.
-DocsBarcelona Festival 2021: Premio Amnistía Internacional Cataluña. -DMZ. Festival Internacional de Cine Documental de Goyangsi (Corea del Sur) 2021: Mención Especial del Jurado. -Festival Internacional de Cine de Culto de Calcuta 2021: Premio CICFF a las Películas Documentales.
-Espiello. Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe 2022: Premio Espiello al Mejor Documental y Premio del Público.
Teresa, Alicia, Araceli y Julia son cuatro ancianas nonagenarias, aparentemente comunes, que esconden cuatro vidas extraordinarias marcadas por el desarraigo y el exilio: de España a Rusia y después a Cuba. Mujeres hechas a sí mismas y heroínas de su propia trayectoria, sus recuerdos del hambre, el frío y el miedo a la guerra se entremezclan con la nostalgia por un hogar que las acogió y ya no existe, la lejanía de un territorio que apenas conocen y, para algunas, la vuelta a un país que no es el que soñaron.
La película pone en diálogo el tránsito de miles de personas hacia dos de las fronteras más convulsas: la que separa México de EEUU y la que existe entre España y el resto de Europa. La crudeza de las violencias en los tránsitos se contrapone con la belleza del paraje a través de un relato cargado de simbolismo. Para entender por qué huye la gente, habría que hacerse muchas preguntas. Y puede que no gusten las respuestas. A lo largo de los continentes, las personas huyen hacia un Norte Salvaje donde la desigualdad sigue arraigando y los muros creciendo. A veces, volver la mirada hacia atrás puede ayudarnos a empatizar con migraciones presentes y a cuestionar cómo estamos acogiendo, porque... ¿qué es más salvaje, una persona intentando cruzar una frontera o la frontera en sí?
Los emigrantes siempre han tenido un destacado protagonismo en ediciones anteriores de la Muestra. Las causas que llevan a las personas a dejar su hogar, lo que les sucede en el trayecto y en el lugar de destino, sea transitorio o definitivo, son, por desgracia, un foco habitual de vulneración de los Derechos Humanos. Da igual que hablemos de refugiados, desplazados o de migrantes en general. Hay muchas historias en los 281 millones de personas que han emigrado en el mundo, el 3'6% de la población, según la estimación del año 2020. Relatos de dolor y esperanza que nos muestran cómo estos viajes forzosos no solo se producen por motivos económicos sino también por las guerras, el cambio climático o persecuciones de distinto signo. También el otro lado, el de los que al ver todo esto se cruzan de brazos o se tapan los ojos, pensando que es algo ajeno a ellos, y el de los que deciden actuar para intervenir en un hecho en el que los gobiernos de cada país no suelen estar a la altura. Este año, la emigración va recorrer muchas de las películas que veremos, convirtiéndose en un eje fundamental entre los temas de la Muestra, que también se fijará en el cambio climático, la situación de la mujer -siempre muy presente- o la memoria histórica. Por eso hemos elegido como imagen de este año un fotograma de Aita Mari, uno de los títulos que se podrá ver y que representa mucho de lo que hay, sin necesidad de más palabras, en los procesos que sufren los emigrantes.
Ayer despedimos la XVIII Muestra de Cine y Derechos de Zaragoza. Blanca Carvajal, como supervisora del festival y representante de la Fundación CAI, organizadora del evento, agradeció a las entidades que nos acompañan desde hace años para hacer posible la Muestra: el Servicio de Educación del Ayuntamiento y el Instituto Francés, a quienes en esta edición se ha sumado el Instituto Aragonés de la Juventud. También a los espectadores, cuya asistencia y participación, tanto en los coloquios como en la emisión de sus votos, dan sentido completo a esta actividad que aúna el cine documental y la defensa de los derechos humanos. Seguidamente, Luis Antonio Alarcón, coordinador de la Muestra, reveló los resultados de la votación del público que, una vez más, apoyan el trabajo de selección realizado y el interés que despiertan cada uno de los trabajos exhibidos, muchos de ellos inéditos en la ciudad. Todo ello en una edición en la que, tras el esfuerzo del año pasado, hemos recuperado las fechas en las que tradicionalmente llevamos a cabo la actividad.
Aunque de forma habitual se vuelve a proyectar la película ganadora del Premio del Público –salvo en 2012 en que se dedicó la clausura al director iraní Jafar Panahi–, con motivo de la decimoctava edición y a modo de pase especial, programamos Álbum de posguerra. Además contamos con la presencia de su codirector, Àngel Leiro quien, junto a Airy Maragall, firma este excelente trabajo que cobra mayor relieve si cabe dada la situación que actualmente estamos viviendo. Leiro presentó el film y al finalizar mantuvo una más que interesante charla con los asistentes. Un fantástico cierre para nuestra mayoría de edad, en un contexto triste e incierto que nos reafirma en el propósito de seguir reflexionando y sensibilizando desde la cultura y la educación.
Pese a que en ocasiones nos invada cierto desánimo por los sucesos que nos rodean, creemos que los derechos humanos son el único camino, por lo que seguiremos poniendo nuestro granito de arena mientras sea necesario.
En los años noventa el fotógrafo español Gervasio Sánchez retrató a muchos niños y niñas durante el asedio a Sarajevo. 25 años después Gervasio vuelve y se reencuentra con algunos de ellos. ¿Qué fue de sus vidas? ¿Cómo fue crecer después de la guerra? La estética poética de las fotografías en blanco y negro del fotoperiodista contrasta con la brutal realidad que cuentan. Lo mismo sucede con los recuerdos de las personas, ya adultas, con las que se reúne: las imágenes vuelven a la vida con las historias que cuentan, y las y los espectadores contemplan a seres humanos golpeados por la guerra que recuerdan su infancia con nostalgia.
-Premios Goya del Cine Español 2022: Nominada a Mejor Canción Original.
Patricio Guzmán dejó Chile hace más de cuarenta años cuando la dictadura militar reemplazó al Frente Popular, pero no dejó de pensar en un país, una cultura, un espacio geográfico que nunca olvidó. Después de filmar “el norte” en Nostalgia de la luz y “el sur” en El botón de nácar, ahora Guzmán filma lo que él llama “la inmensa columna vertebral que revela la historia pasada y reciente de Chile”. La cordillera de los sueños es una investigación histórica, un ensayo cinematográfico y una introspección íntima y colectiva sobre Chile.
-Festival de Cine de Cannes 2019: Premio Golden Eye, sección de cine documental.
-Premios César del Cine Francés 2020: Nominada a Mejor Documental.
-Premios Goya del Cine Español 2022: Mejor Película Iberoamericana.
La compañía de danza inclusiva Pares Sueltos nació en 2014 con el objetivo de hacer efectivo el artículo 27 de la Declaración de los Derechos Humanos: “Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad y a gozar de las artes”. A través de los testimonios de sus integrantes, y de la experiencia de la artista Lydia Onaran, el documental muestra las barreras que todavía existen en nuestra sociedad en relación al cumplimiento de este derecho.
Ellas... mujeres que tuvieron la fuerza y el carácter que imprime el cierzo, mujeres que rompieron barreras con su valía y su esfuerzo. A través de los testimonios de reconocidas artistas aragonesas y de la historiadora Ángeles Caso, comprenderemos porqué las mujeres apenas existen en los libros de arte, permanecen ocultas y olvidadas por la historia, una historia escrita por hombres.
Mediante un grupo de jóvenes aragoneses que comparten sus ideas sobre la igualdad y la violencia machista y también con la visión de diferentes profesionales vinculados a esta realidad, Quiero vivir sin miedo trata de visibilizar a las mujeres jóvenes que se ven inmersas en esta realidad, evidenciar que no hay un perfil concreto de agredidas y ofrecer claves para detectar situaciones que deben alertar.
A las 18:30 horas en Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio, 5-7). Entrada libre hasta completar aforo.Con la colaboración del Instituto Francés de Zaragoza.
Bastien tiene veinte años y ha hecho campaña durante cinco años en el principal partido de extrema derecha. Cuando comienza la campaña presidencial, su superior lo invita a involucrarse más. Iniciado en el arte de ponerse el traje de los políticos, comienza a soñar con una carrera, pero reaparecen viejos demonios.
-Premios César del Cine Francés 2021: Nominada a Mejor Documental.
-Premios Lumière (Francia) 2021: Nominada a Mejor Documental.
