El pasado viernes se estrenó en cines la última película hasta la fecha del cineasta franco-griego Costa-Gavras, Edén al oeste (Eden à l'Ouest, 2009). La obra de este director se caracteriza por su compromiso político y social, con títulos como Z (Z, 1969), sobre el asesinato de un líder de la izquierda por parte de la policía, Estado de sitio (État de siège, 1972), sobre el secuestro de un funcionario de una agencia gubernamental estadounidense en Uruguay y sus consecuencias, Desaparecido (Missing, 1982), sobre la desaparición de un joven periodista estadounidense durante el golpe de estado en Chile el 11 de septiembre de 1973, o La caja de música (Music Box, 1989), sobre el nazismo. Edén al oeste se centra en la inmigración ilegal en Europa. Un filme que se encuentra a la altura de los mejores trabajos de su realizador, muy interesante y absolutamente recomendable como reflexión, lo que no deja de ser una rara avis en la cartelera comercial.
Según Costa-Gavras “Jean-Claude Grumberg (coguionista del filme) y yo queríamos que esta película fuera un homenaje a nuestros padres, a nuestros abuelos, y a aquellos de nuestra generación que vinieron a Francia a pesar de los peligros y las tormentas. ¡No nos moverán, no os moverán!. Los americanos dicen ‘Here we stand’. Me gusta esa expresión inglesa tan sencilla. Transmite el orgullo de estar ahí, bien derechos. Es probable que provenga del espíritu de los pioneros, pero es muy gráfica”.
Sinopsis: Al igual que en La Odisea, el Mar Egeo es el escenario donde discurren las aventuras de Elías. En esas mismas aguas, bajo el mismo sol y los mismos cielos como en el amanecer de la civilización. Después de innumerables incidentes y accidentes, una escala en el paraíso y una estancia en el infierno, el mágico final de su periplo se desarrolla en París. París, la ciudad que resplandece en los anhelos más profundos, en el sueño más agitado de los viajeros.
Edén al oeste puede verse en exclusiva en los Cines Aragonia (Avenida Juan Carlos I), en sesiones de 16:30, 18:45, 21:00 y 23:15 horas.
De nuevo traemos buenas noticias de la mano de la película Escrito en el cuerpo de Javier Estella y José Manuel Fandos. En esta ocasión ha sido distinguida en Cádiz con el premio Fernando Quiñones al Mejor Documental de contenido social en Alcances. Muestra Cinematográfica del Atlántico. Un recocimiento más para este duro pero absolutamente necesario trabajo, que esperamos sirva para difundir la difícil situación de tantas mujeres y sensibilizar al espectador para que aporte su granito de arena. Felicitaciones para Javier y José Manuel.
El pasado viernes se estrenó en los Cines Renoir la película Frozen River. Salvo a los cinéfilos, este título no dirá mucho a los espectadores. Se trata de un film de bajo presupuesto y que por lo tanto no tiene dinero para invertir en fastuosas campañas publicitarias. Tampoco es una obra donde la pirotecnia hueca y los efectos especiales de última generación sean las estrellas de la función. Es además el primer largometraje de su directora, Courtney Hunt, también guionista, y en su reparto no hay nombres populares pero sí buenas interpretaciones. Destaca especialmente Melissa Leo, actriz con más de 80 actuaciones para cine y televisión. Quienes gocen de buena memoria pueden recordarla en 21 gramos (21 Grams, Alejandro González Iñárritu, 2003) o Los tres entierros de Melquiades Estrada (The Three Burials of Melquiades Estrada, Tommy Lee Jones, 2005). El trabajo de Hunt ha ganado más de 20 premios internacionales, sobresaliendo el Gran Premio del Jurado obtenido en el Festival de Sundance y la Concha de Plata a la Mejor Actriz lograda en el Festival de San Sebastián, ambos en 2008. Afortunadamente ha llegado a la cartelera zaragozana, por supuesto sin hacer mucho ruido, pero corre el peligro de pasar desapercibida y desaparecer muy pronto de la exhibición en salas. Nos gustaría que no fuese así, pues creemos que merece la pena que la vea el mayor número de gente posible. Una película sencilla en su planteamiento, con un guión bien escrito, seca en su narrativa, muy humana en su fondo y que nos habla de algo universal: la lucha por la supervivencia en un mundo hostil y la comunicación entre personas aparentemente diferentes y distantes. No os la perdáis. Os la recomendamos fervorosamente.
Sinopsis: Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños para su familia. Pero cuando su marido, amante del juego, se larga con el dinero, Ray se queda sola con sus hijos y completamente arruinada. Mientras intenta dar con su marido, conoce a Lila Littlewolf, una joven india mohawk que le propone un plan para conseguir dinero fácil. El riesgo es elevado: se trata de introducir inmigrantes clandestinos a través del helado río San Lorenzo, con patrullas fronterizas en ambas orillas. Desesperada por ganar dinero, Ray acepta la oferta: ella conducirá el coche y las dos compartirán las ganancias. Al principio, la capa de hielo es gruesa; pero, a medida que ésta se va haciendo más fina según pasa el tiempo, Ray y Lila se darán cuenta de que trasladar inmigrantes tiene su precio.
Frozen River puede verse en los Cines Renoir (C/ Luis Bermejo, s/n), en sesiones de 16:20, 18:30, 20:40 y 22:45 horas.
Los espectadores de la cuarta edición de la Muestra, celebrada en 2007, tuvieron una clara favorita pese a la gran calidad de las películas exhibidas en la Sección Oficial. Títulos imprescindibles como La pesadilla de Darwin (Darwin's Nightmare, Hubert Sauper, 2004) o Aguaviva (Ariadna Pujol, 2005), fueron superados por Los niños del barrio rojo (Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids, Zana Briski y Ross Kauffman, 2004), estrenada en Zaragoza gracias a nuestra programación y exhibida de nuevo poco después en la Filmoteca. La historia de este film se centra en los hijos de las prostitutas de Calcuta, el colectivo más despreciado por la sociedad india. La fotógrafa y corealizadora de la película, Zana Briski, nos cuenta su proyecto para cambiar la vida de un grupo de estos niños, a la vez que nos muestra su modo de vida y sus historias personales. Un relato duro en el que también hay esperanza y que nos revela una situación absolutamente injusta, que de un modo u otro se da a diario en nuestro mundo. Esta obra obtuvo el Oscar el Mejor Documental, el premio Truer than Fiction en los Independent Spirit Awards y el premio del público en el Festival de Cine de Sundance, entre otros galardones en el año 2005. La película está distribuida por Karma Films y en su momento fue editada en dvd en exclusiva por Fnac, dentro de su colección de documentales aunque desafortunadamente hoy se encuentra descatalogada.
El pasado sábado se dieron a conocer, entre otros, los galardones que el Festival de Cine de Huesca concede en el Concurso Europeo de Documentales. La película de los aragoneses Javier Estella y José Manuel Fandos, Escrito en el cuerpo, que fue la favorita de los espectadores en la pasada edición de la Muestra de Cine y Derechos Humanos, se alzó con una Mención Especial. El jurado se la concedió “Por el gran valor de sus testimonios y como homenaje a todas aquellas mujeres de Guatemala que han ofrecido su voz y su rostro”. Un reconocimiento más para un film muy duro pero necesario. Nuestra más sincera enhorabuena a Javier y José Manuel.
El próximo miércoles el cineasta Javier Corcuera estará en Zaragoza, dentro del ciclo que le dedica el Espacio Documental del Centro Joaquín Roncal. Aprovechando esta circunstancia, recomendamos asistir a la que será la última sesión de la retrospectiva, que incluye la proyección de Invierno en Bagdad, así como a recuperar su imprescindible La espalda del mundo. Realizada en el año 2000, cuenta tres historias sobre vulneración de los derechos humanos en distintas partes del mundo. La sinopsis de la película nos informa al respecto: “Un niño que trabaja para ayudar a su familia. Una mujer encarcelada por decir lo que piensa. Un hombre que va a ser ejecutado. Tres miradas, tres voces, una sola historia. Una película sobre los que viven en la espalda del mundo” . Un film que nueve años después sigue de plena actualidad y poniendo un nudo en la garganta de los espectadores. Los interesados podéis conseguir este título en dvd, editado por Cameo, casa que también tiene en su catálogo Invierno en Bagdad.
Frente a la dura y demoledora película que más puntuación obtuvo por parte del público este año, en la edición de 2008 la película mejor valorada -un 4'6 sobre 5- fue una historia optimista y toda una lección de vida. Se trató de La muñeca del espacio, un documental dirigido por David Moncasi y protagonizado por una extraordinaria persona: Carmen Sánchez, una antigua trapecista conocida como “la muñeca del espacio”, retirada por culpa de un accidente, que en la actualidad cuenta con más de 80 años de edad pero cuyo espíritu se mantiene joven e ilusionado. Entre otros galardones, el filme logró la Carabela de Plata al Mejor Documental en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva de 2005 y el Segundo Premio del Jurado en el Certamen Nacional de Largometrajes en Documentamadrid 2007. Para los interesados en volver a verla o descubrirla por primera vez, la película está editada en dvd por Cameo.
El pasado 31 de marzo la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas concedió sus galardones anuales. Los herederos, filme que formó parte de la Seccion Oficial de la pasada edición de la Muestra de Cine y Derechos Humanos, era candidata a los premios a la mejor película, director, edición y largometraje documental. La obra de Eugenio Polgovsky logró el recocimiento a su trabajo de edición así como la consideración de mejor largo documental. En rueda de prensa Polgovsky comentó que su película, que habla sobre los niños mexicanos que trabajan en el campo, trata de “mirar hacia ellos y decir que no es posible que tengan que vivir en estas condiciones ... eso es inhumano, pero éstas cosas tienen raíces ... nos corresponde a todos primero saber por encima de la censura”. Desde aquí nos alegramos aún más por haber apostado por ella para que el público de la ciudad pudiera verla y le enviamos a su director nuestra más cálida enhorabuena. ¡Felicidades!
En la foto, Polgovsky recogiendo el galardón a Mejor Largometraje Documental.
El cine que se estrena en las salas comerciales, de ficción casi siempre y alguna vez documental, también nos propone historias que no sólo entretienen sino que además hacen reflexionar. El pasado de 13 de marzo se estrenó en los Renoir un filme maravilloso que no deberíais dejar escapar. Se trata de The Visitor (2007), segundo largometraje del tambien actor Tom McCarthy tras la muy interesante The Station Agent. Vías cruzadas (2004). The Visitor es una película sencilla en su apariencia pero muy bien escrita, con unos personajes perfectamente definidos y que consigue emocionar sin hacer mucho ruido, al mismo tiempo que critica ciertos aspectos de nuestra sociedad. Una historia llena de humanidad que no cae en soluciones fáciles ni en cursilerías. En todo ello también tiene que ver la magnífica interpretación de Richard Jenkins, candidato al Oscar por su trabajo.
El guión es del propio director, a quien el Departamento de Estado de Estados Unidos invitó a promocionar The station agent (Vías cruzadas) por Oriente Medio como parte de un programa cultural de alcance. Fue durante ese viaje cuando McCarthy pensó por primera vez en el profundo abismo que separaba a los estadounidenses de los habitantes de la mayor parte del mundo. “Estuve en Omán y en Líbano, dos países asombrosos”, dice. “Me llamó la atención lo poco que sabía de la región, de su gente y su cultura. Nuestro país está muy involucrado política y militarmente allí, pero debido a las noticias, los titulares y el dramatismo que de allí nos llegan, tendemos a olvidar que hay seres humanos a ambos lados de esta situación. ¿Cómo puedo ayudar a erradicar esta realidad? Esta pregunta siempre es mi particular llamada a las armas”. McCarthy quedó impresionado por los artistas que conoció allí y por la pasión que imprimían a su trabajo. “Pensaba: Quiero inmortalizar esto. Allí se me ocurrió la idea para el personaje de Tarek”. Al mismo tiempo, el realizador había estado desarrollando por separado el personaje de un maduro profesor universitario que había perdido la pasión por su vocación. “En algún lugar del camino, ambos se encontraron”, dice McCarthy.
Sinopsis: Walter Vale, de sesenta y dos años, camina como sonámbulo por su propia vida. Perdida su pasión por enseñar y escribir, llena su vacío existencial intentando infructuosamente aprender a tocar el piano clásico. Cuando su Universidad le envía a Manhattan para asistir a una conferencia, Walter queda sorprendido al descubrir que una joven pareja se ha instalado en su apartamento. Víctimas de una estafa inmobiliaria, Tarek, de nacionalidad siria, y Zainab, su novia senegalesa, no tienen adónde ir. En la primera de una serie de pruebas para su corazón, Walter permite de mala gana que la pareja se quede con él.
Probablemente hoy mismo salga de la cartelera, así que os recomendamos ir si esto no sucede (aguantará poco más), conseguirla cuando se edite en dvd y, sobre todo, que procuréis no perdérosla. Creemos que no os arrepentiréis.
Para más información sobre la situación que vive Tarek en la película pero sin salir de nuestro país, leer este artículo.
Ayer, en un sencillo y cálido acto, tuvo lugar la clausura de la VI Muestra de Cine y Derechos Humanos. Conducida por Juanjo Hernández, quien destacó la capacidad de sensibilización de las películas exhibidas, poco a poco se fueron desvelando las distintas menciones otorgadas. El Jurado de las ONGs lo tuvo muy díficil, tanto que decidió conceder su recoconocimiento ex-aequo a En el hoyo y a Los latidos de la Tierra. El Jurado Joven también destacó la dificultad que les supuso decantarse por uno de los títulos, dada la alta calidad que a su juicio tenían todas las películas. Sin embargo, para ellos el filme más destacado fue la dura El papel no puede envolver la brasa. Finalmente, tras haber dado a conocer qué películas habían quedado en tercer y segundo puesto, se supo cuál era la favorita del público. Pese a que la votación fue reñida (ver resultados abajo), la primera clasificada fue la desgarradora Escrito en el cuerpo. Aprovechando la presencia de sus realizadores, José Manuel Fandos y Javier Estella, estos dedicaron unas palabras de agradecimiento al público. Despidieron el acto Antonio Abad, director del Servicio Cultural de la CAI, y Luis Antonio Alarcón, coordinador de la Muestra, quienes destacaron la importante participación e implicación de los espectadores no sólo en la Muestra propiamente sino en la difusión de la necesidad de seguir trabajando por los Derechos Humanos desde todos los ámbitos de la vida. Como colofón, Escrito sobre el cuerpo volvió a ser proyectada para el público de la ciudad.
Clasificación del público (sobre un máximo de 5) 1.-Escrito en el cuerpo - 4'5 2.-Thomas Sankara. El hombre íntegro - 4'3 3.-El papel no puede envolver la brasa - 4 4.-Los herederos - 3'9 5.-LT22 Radio La Colifata - 3'8 6.-Los latidos de la tierra - 3'7 7.-En el hoyo - 3'5
Esta tarde llega a su fin la VI Muestra de Cine y Derechos Humanos. Un poco antes del cierre definitivo, a las 17:00 horas en el CMU Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n) podrá verse la última proyección de la sección Panorama, que este año ha estado dedicada a la Justicia. A las 19:00 horas en el Salón de Actos CAI (Paseo Independencia, 10) se desarrollará el acto de clausura. En el mismo, conducido por el periodista Juanjo Hernández, se darán a conocer las distintas menciones otorgadas por un jurado joven de estudiantes, otro formado por miembros de diversas ONGs y, finalmente, se desvelará cuál ha sido la favorita de los espectadores que han votado en las distintas proyecciones de la Sección Oficial. La película ganadora servirá para despedir esta sexta Muestra y en reconocimiento volverá a ser proyectada para el público. La entrada es libre en ambas sesiones.
Panorama: Justicia y derechos -El círculo de los ahogados (Le cercle des noyés) Dirección: Pierre-Yves Vandeweerd Producción: Francia-Bélgica, 2007 Duración: 75 min.
“Le cercle des noyés” es el nombre de los prisioneros políticos negros de Mauritania, encerrados a partir de 1986 en el antiguo fuerte colonial de Oualata. Ba Fara es uno de ellos. Ha escrito con Pierre-Yves Vanderweerd la narración de una de las páginas más sombrías de la historia contemporánea de Mauritania. Estos prisioneros sufrieron todo tipo de humillaciones durante los largos años en los que no tuvieron contacto alguno con el mundo exterior.
Esta noche, en la que supone la penúltima jornada de la Muestra, tendremos una sesión especial. Con la colaboración de Zara Films, estrenamos la película Bamako. Dirigida por el mauritano Abderrahmane Sissako, el filme fue ovacionado en su pase en el Festival de Cannes. En este trabajo se plantea un juicio a los organismos económicos internacionales por la realidad socioeconómica del pueblo africano. Sissako, uno de los directores africanos actuales más político, da la palabra a personas que conocen muy bien la realidad del continente, como William Bourdon, un reconocido activista de los Derechos Humanos que en el filme interpreta al fiscal, o Aminata Traoré, ex ministra de cultura de Mali.
El estreno tendrá lugar en el Cine Cervantes (C/ Casa Jiménez, s/n), a partir de las 22:00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.
Melé canta en un bar. Su marido Chaka está en el paro y la pareja se encuentra al borde de la ruptura. El patio de la casa que comparten con otras familias se ha convertido en una sala de juicios. Unos representantes de la sociedad civil africana han interpuesto una demanda al Banco Mundial y al Fondo Monetario Internacional, por considerarlos culpables de la catastrófica situación del continente africano. Y mientras se suceden las declaraciones de acusadores, defensores y testigos, la vida en el patio continúa. Chaka no parece muy preocupado por este deseo insólito de África de luchar por sus derechos.
-Rencontres Paris Cinéma 2006: Gran Premio del Público. -Premios Lumière de Francia 2007: Premio Lumière a la Mejor Película en Lengua Francesa. -Festival Internacional de Cine de Estambul 2007: Premio FACE. -Declarada por las Naciones Unidas como Bien de Interés Cultural.
Esta tarde tendremos dos nuevas sesiones de las secciones Panorama y Oficial, a las que se unirá una proyección Especial por la noche cuya información tenéis el el post superior. En primer lugar veremos el trabajo de una asociación de mujeres de Srebrenica que, hartas de la guerra, reclaman justicia y hacer valer sus derechos y ante todo su diginidad como personas, para saber de sus maridos, padres y/o hermanos desaparecidos. A continuación tendremos la última sesión de las películas que componen la Sección Oficial, un documental que nos trae a la memoria la figura de Thomas Sankara, líder africano empeñado en cambiar y mejorar la situación de su país, Burkina Faso. Mañana, en la clausura, se sabrá cuál ha sido la película más valorada por el público mediante los votos emitidos, título que en reconocimiento volverá a ser proyectado. El orden de ambas sesiones será la primera en el CMU Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), a partir de las 17:00 horas, y la segunda en el Salón de Actos CAI (Paseo Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas. Las dos proyecciones con entrada libre.
En Srebrenica, el 12 de Julio de 1995 desaparecieron unos 7000 hombres, víctimas del ejército. Esposas, madres, hermanas buscan incansables, se hacen preguntas y viven en su sufrimiento y un silencio que no tiene fin. Durante un año, el director ha seguido el trabajo de la asociación Vive Zene que acoge a esas mujeres. Un testimonio de la difícil reconstrucción de su existencia y de su dignidad.
-Festival Internacional de Cine de San Francisco 2001: Certificado al Mérito en la categoría de Cine & Video de acontecimientos cotidianos. -Festival de Berlín 2001: Premio Peace Film.
Este documental describe los cuatro años en el poder de Thomas Sankara, presidente de Burkina Faso de 1983 a 1987. Este sorprendente jefe de estado, apodado el “Che africano”, se hizo famoso en toda África por sus ideas innovadoras, su franqueza y sentido del humor, su energía y su altruismo. Con una pistola en una mano y las obras de Marx en la otra, Sankara se convirtió en presidente con 34 años. Zarandeó los cimientos de un país conocido por su nombre colonial francés, Alto Volta, renombrado como Burkina Faso, que significa “Tierra de hombres íntegros”. Esta película muestra el impacto que este hombre y su política tuvieron en Burkina Faso y en África en general.
Esta tarde dos nuevas proyecciones ahondarán en diversas cuestiones relacionadas con la vulneración de los Derechos Humanos. En Panorama podremos ver una película galardonada con el Oscar el Mejor Documental en 2002. En ella se nos cuenta la historia de un joven de raza negra inculpado de un crimen solamente por el color de su piel. En la Sección Oficial proyectaremos un trabajo realizado por los directores aragoneses José Manuel Fandos y Javier Estella, quienes llevan ya unos cuantos años haciendo cortometrajes de ficción y documentales de temática social especialmente vinculados a Latinoamerica. Como en días anteriores, la primera proyección tendrá lugar en el CMU Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n), a partir de las 17:00 horas, mientras que la segunda será en el Salón de Actos CAI (Paseo Independencia, 10), a partir de las 19:00 horas. En ambos pases la entrada es libre.
Florida, EEUU, 7 de mayo de 2000. En Jacksonville, una turista blanca muere tras recibir un tiro en la cabeza. Dos horas después es arrestado Brenton Brutler, un joven negro de 15 años. Identificado formalmente por el marido de la víctima, firma la confesión. Al reabrir las indagaciones, sus abogados descubren pruebas que cuestionan las conclusiones de la policía.
-Oscar 2002: Mejor Documental. -Premio Italia 2002: Documental de asuntos cotidianos.
En Escrito en el cuerpo, la mirada de la bailarina y coreógrafa Ana Continente nos guía por las historias de varias mujeres que han padecido la violencia a manos de los hombres en Guatemala y su arriesgada lucha para romper el muro de la impunidad. Sus testimonios y los de sus familiares nos revelan el alcance de estos crímenes que, en aquel país, cuestan la vida a 500 mujeres cada año.
Difusión restringida (estrenada en noviembre de 2008 y no vuelta a exhibir)
Cuando el pasado 27 de marzo se dio a conocer cuál era la mejor película para el público en la VI Muestra de Cine y Derechos Humanos, Escrito en el cuerpo, parece que fue tocada con una varita mágica. Al menos eso nos gusta pensar. Después de este reconocimiento, el trabajo de José Manuel Fandos y Javier Estella obtuvo en junio una mención especial en el Concurso Europeo de Documentales del Festival de Cine de Huesca y en septiembre el premio Fernando Quiñones al Mejor Documental de contenido social en Alcances. Muestra Cinematográfica del Atlántico. El pasado sábado tuvo lugar la clausura de la XIV Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro y allí se alzó con el galardón al Mejor Documental. No lo tenía fácil dada la elevada calidad de los finalistas, dentro del auge del cine documental que estamos viviendo en los últimos años. Por eso no alegramos todavía más si cabe y deseamos que la trayectoria de premios y sensibilización prosiga. Ahora sus directores vuelven a Guatemala y se encontrarán con la situación que muestran en su película un año después.
